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SYNDROME — Now and Forever
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"Mathieu Vandekerckhove, mostly known for his work with Amenra. For years the self-taught musician learned and studied his craft of songwriting and sound scaping, mainly as a means to self exploration, meditation and attempts at channelling negative into positive energy, this while staying below the surface at all times.
Now 2012 marks a turning point for Mathieu Vandekerckhove and Syndrome as he steps forward, with the epic 28 minute long Now And Forever. Dedicated to his son Wolf, this track offers words of guidance and will grant you a look into the heart and soul of the artist. Close your eyes and hear the beating heart of pure artistic freedom.
First 75 orders will get an extra booklet with photography by Mathieu Vandekerkhove."
hypertensionrecords.com
"Gent in Ostflandern, Heimat AMENRAs und somit auch die von Mathieu Vandekerckhove. Der AMENRA-Gitarrist ist ebenso wie seine Kollegen ein Vielbeschftigter. Die belgische Ausnahmekapelle und ihr ganzheitlicher Ansatz wussten im letzten Jahr gemeinsam mit NEUROSIS live dergestalt zu berzeugen, dass der amerikanische Headliner an jedem Abend Vollgas geben musste, wollte die Band nicht von Vandekerckhove und den Seinen in den Schatten gestellt werden. Wer NEUROSIS kennt, wei, dass sie diese Form der Herausforderung suchen und lieben.
Dass Eindruck zum Ausdruck wird, ist ein Wesenszug kreativen Wirkens. Die Belgier indes verzahnen knstlerischen Ausdruck und das eigene Leben eng. Nicht umsonst wird bei keiner Verffentlichung auch nur ein Aspekt dem Zufall berlassen. Gleiches gilt fr alle Projekte der in Gent Beheimateten gleiches gilt somit auch fr SYNDROME. Es geht die Geschichte, dass Vandekerckhoves Projekt einem Zuhause Experimentieren entsprungen sei, vor ca. sieben Jahren. Mit Now And Forever liegt die mittlerweile dritte Verffentlichung vor, ein Track mit einer Spielzeit von 28 Minuten. Das Stck bildet den Wandel ab, der sich in SYNDROME eingeschrieben hat und setzt sich aus Ambient, Drone, Doom und ja Folkelementen zusammen. Untersttzung erfhrt der Belgier von Bandkollegen Colin H. van Eeckhout und Josh Graham. Letzterer sollte als NEUROSIS-Mitglied und A STORM OF LIGHT-Kopf keiner weiteren Vorstellung bedrfen.
Now And Forever startet mit einer eindringlichen Akkordfolge, die sanft von einem Drum durchklopft wird. Der vormals erwhnte Wandel drckt sich immer wieder in einer hohen Verdichtung der einzelnen Sounds aus, schnappt Verstze beinahe beilufig und schichtet diese sorgsam auf, bereitet so auf das Hervorbrechende und Anstrmende vor, besnftigt diese und berfhrt sie kurz darauf wieder in mindestens zweimalige, versetzte Wiederholungen desselben Motivs. Die Intervalle des Motivs ndern sich stetig und befrdern so den rauschhaften Charakter. Ab Minute neun gesellen sich Vandekerckhoves Brummvocal hinzu, um schlielich durch Colins helle Gesangsparts abgelst zu werden. Immer bleibt die Gitarre leitend und gleicht dabei aber auch einem Katalysator. Sie senkt nicht nur die Aktivierungsenergie, sie berfhrt auch Dunkles in Klingendes, Tnendes. Reaktant dabei ist das Niederringende des Alltags, dass in das Ergebnis namens Now And Forever expediert wird. Im Vergleich zu AMENRAs Wirkweise des Hervorbrechens steht bei SYNDROME eher das Aufbrechen im Vordergrund. Wo dort die Ausdehnung, das Treiben und das Herauskommen definiert werden, geht es hier eher um ein ffnen, ein Aufschlieen und Durchstoen. Das Ein- und Aufweichen von Strukturen geschieht entlang des beschriebenen Wandels.
Dabei findet der Hrer AMENRAs die anderen Projekte der Mitglieder in die Wertvorstellungen der Hauptband gut verfugt. Nicht umsonst haben die Belgier mit der CHURCH OF RA eine Form der Herangehensweise gewhlt, die in Glaubenssystemen wurzelt. Ernsthaftigkeit ist dabei das Credo, fernab von Dogmen und Hierarchien der Entstehungsgrundlage, sondern vielmehr Basis fr eine bedingungslose Hingabe, die Ergebnisse erschliet wie das vorliegende. Dort, wo eine Deckungsgleichheit von Handlungen erzeugt wird, entsteht eine berzeugungsgemeinschaft, eine, die gemeinsam einen Pfad beschreitet, der an den wenig begangenen Weg Robert Frosts erinnert. Das, was dabei betreten wird, ist gesumt von einem Streben nach Ganzheitlichkeit in Bild und Ton. Das dort im Verborgenen Schlummernde wird Stck um Stck freigelegt, hoch ist der Aufwand fr dieses Abringen, jetzt und fr immer." [S.L./Black Magazine]
"Nearly a decade ago, Syndrome came into the world through the Belgian mind of one Mathieu Vandekerckhove due to his need for a meditative vehicle through which he could release the negative energy in his life and transform it into something more constructive. This vehicle obviously existed in obscurity, laying dormant in silence for many years before taking on the attributes of droning post-rock and finding a home in 2011 with Belgian label ConSouling Sounds where Vandekerckhove has spent his entire career under this moniker to this point. Life was officially given to Syndrome when Floating Veins was released last June, finding availability in both a 12″ and a CD limited to 500 copies, of which the first 100 came with a bonus DVD-R of material. Other than that and Now and Forever here, the only other existing official Syndrome release is a three-way split with Monotonos and Sequences entitled Fall of Man. Outside of Syndrome, Vandekerckhove is otherwise known for his work as guitarist for sludge doom bands Kingdom and, more importantly, Amenra whom found a decisive home in Neurot Recordings a year ago. Unfortunately it seems that, despite a promised release of the new studio album Mass V a few months after signing, nothing has yet been unleashed.
This slow pace on Neurot may be what has freed Vandekerckhove to pursue his solo project in such depth, and that depth has found him constructing a one-track, 28 minute opus in dedication to his son, Wolf, for this release. What few words are present here exist as a guiding light for his son towards finding himself, finding strength, helping others, and knowing no matter how distant the expanse, be it physical or ethereal, his father is there in spirit. Its an intimate portrait of the proverbial handing of the torch in blood, primal if not tribal in spirit. A tribal nature is in fact how this album opens, with a subtle light percussive notion the only place on the entire album where youll find any hint of bombast behind the epic, weaving feedback drones that shimmer harmoniously before washing away in tides of a deeper, less tenuous drone that is textured lightly by gentle noise and guitar tones. These moments will eventually give way to the heart of the track that contains the lyrical content and the most desolate production within the release to give space for the vocals to express their stern, yet inert fragility. The deep performance here, both literally and emotionally, immediately reminds of efforts from several artists including Steve von Till and later Ulver, and whose building ethereal guitar nature is uncannily reminiscent of the gut-wrenching dreamy style that Love Spirals Downwards once achieved.
Other than the obvious emotions associated with succeeding at bringing a child into this world, there has to be something incredibly special on an entirely different, subconscious level about implementing those emotions into a dedication through music. It was a decade ago, this year, that Green Carnation released their acclaimed Light of Day, Day of Darkness album which was inspired by, at least in part, by the birth of Tchorts son and the death of his daughter. Obviously there is a greater sense of melancholy in that record, but there is a very distinct yet undefinable emotion that accompanied that album an emotion that is also present in full force here. It certainly isnt melancholy, but it is reserved all the same focused and incontrovertibly sincere. That said, its difficult to place the particular portion of the painting by Matthieu Ronsse, Bateau, that as used as the album cover, in regards to its significance to the subject matter at hand. It certainly fits in with the ethereal music of Now and Forever, and there are certainly ties in sound to the sea, but it is certainly cryptic at best in relation. The figure pictured has a ships flags linked to the inside corners of the eyes, almost representing tears, while the sail itself covers the mouth. The ship itself is on fire. There are many obvious lines of thought, but they seem to contradict one another once their paths cross.
Perhaps this is an explanation best saved for another article at another time. Regardless of the cryptic artwork though, its hard to imagine an album of this style achieving a level of perfection that rises above this. Theres simply such an incredible amount of intensity, love, and musical prowess at work in Now and Forever to find any kind of negative attributes within." [Sage/Heathen Harvest]
Now 2012 marks a turning point for Mathieu Vandekerckhove and Syndrome as he steps forward, with the epic 28 minute long Now And Forever. Dedicated to his son Wolf, this track offers words of guidance and will grant you a look into the heart and soul of the artist. Close your eyes and hear the beating heart of pure artistic freedom.
First 75 orders will get an extra booklet with photography by Mathieu Vandekerkhove."
hypertensionrecords.com
"Gent in Ostflandern, Heimat AMENRAs und somit auch die von Mathieu Vandekerckhove. Der AMENRA-Gitarrist ist ebenso wie seine Kollegen ein Vielbeschftigter. Die belgische Ausnahmekapelle und ihr ganzheitlicher Ansatz wussten im letzten Jahr gemeinsam mit NEUROSIS live dergestalt zu berzeugen, dass der amerikanische Headliner an jedem Abend Vollgas geben musste, wollte die Band nicht von Vandekerckhove und den Seinen in den Schatten gestellt werden. Wer NEUROSIS kennt, wei, dass sie diese Form der Herausforderung suchen und lieben.
Dass Eindruck zum Ausdruck wird, ist ein Wesenszug kreativen Wirkens. Die Belgier indes verzahnen knstlerischen Ausdruck und das eigene Leben eng. Nicht umsonst wird bei keiner Verffentlichung auch nur ein Aspekt dem Zufall berlassen. Gleiches gilt fr alle Projekte der in Gent Beheimateten gleiches gilt somit auch fr SYNDROME. Es geht die Geschichte, dass Vandekerckhoves Projekt einem Zuhause Experimentieren entsprungen sei, vor ca. sieben Jahren. Mit Now And Forever liegt die mittlerweile dritte Verffentlichung vor, ein Track mit einer Spielzeit von 28 Minuten. Das Stck bildet den Wandel ab, der sich in SYNDROME eingeschrieben hat und setzt sich aus Ambient, Drone, Doom und ja Folkelementen zusammen. Untersttzung erfhrt der Belgier von Bandkollegen Colin H. van Eeckhout und Josh Graham. Letzterer sollte als NEUROSIS-Mitglied und A STORM OF LIGHT-Kopf keiner weiteren Vorstellung bedrfen.
Now And Forever startet mit einer eindringlichen Akkordfolge, die sanft von einem Drum durchklopft wird. Der vormals erwhnte Wandel drckt sich immer wieder in einer hohen Verdichtung der einzelnen Sounds aus, schnappt Verstze beinahe beilufig und schichtet diese sorgsam auf, bereitet so auf das Hervorbrechende und Anstrmende vor, besnftigt diese und berfhrt sie kurz darauf wieder in mindestens zweimalige, versetzte Wiederholungen desselben Motivs. Die Intervalle des Motivs ndern sich stetig und befrdern so den rauschhaften Charakter. Ab Minute neun gesellen sich Vandekerckhoves Brummvocal hinzu, um schlielich durch Colins helle Gesangsparts abgelst zu werden. Immer bleibt die Gitarre leitend und gleicht dabei aber auch einem Katalysator. Sie senkt nicht nur die Aktivierungsenergie, sie berfhrt auch Dunkles in Klingendes, Tnendes. Reaktant dabei ist das Niederringende des Alltags, dass in das Ergebnis namens Now And Forever expediert wird. Im Vergleich zu AMENRAs Wirkweise des Hervorbrechens steht bei SYNDROME eher das Aufbrechen im Vordergrund. Wo dort die Ausdehnung, das Treiben und das Herauskommen definiert werden, geht es hier eher um ein ffnen, ein Aufschlieen und Durchstoen. Das Ein- und Aufweichen von Strukturen geschieht entlang des beschriebenen Wandels.
Dabei findet der Hrer AMENRAs die anderen Projekte der Mitglieder in die Wertvorstellungen der Hauptband gut verfugt. Nicht umsonst haben die Belgier mit der CHURCH OF RA eine Form der Herangehensweise gewhlt, die in Glaubenssystemen wurzelt. Ernsthaftigkeit ist dabei das Credo, fernab von Dogmen und Hierarchien der Entstehungsgrundlage, sondern vielmehr Basis fr eine bedingungslose Hingabe, die Ergebnisse erschliet wie das vorliegende. Dort, wo eine Deckungsgleichheit von Handlungen erzeugt wird, entsteht eine berzeugungsgemeinschaft, eine, die gemeinsam einen Pfad beschreitet, der an den wenig begangenen Weg Robert Frosts erinnert. Das, was dabei betreten wird, ist gesumt von einem Streben nach Ganzheitlichkeit in Bild und Ton. Das dort im Verborgenen Schlummernde wird Stck um Stck freigelegt, hoch ist der Aufwand fr dieses Abringen, jetzt und fr immer." [S.L./Black Magazine]
"Nearly a decade ago, Syndrome came into the world through the Belgian mind of one Mathieu Vandekerckhove due to his need for a meditative vehicle through which he could release the negative energy in his life and transform it into something more constructive. This vehicle obviously existed in obscurity, laying dormant in silence for many years before taking on the attributes of droning post-rock and finding a home in 2011 with Belgian label ConSouling Sounds where Vandekerckhove has spent his entire career under this moniker to this point. Life was officially given to Syndrome when Floating Veins was released last June, finding availability in both a 12″ and a CD limited to 500 copies, of which the first 100 came with a bonus DVD-R of material. Other than that and Now and Forever here, the only other existing official Syndrome release is a three-way split with Monotonos and Sequences entitled Fall of Man. Outside of Syndrome, Vandekerckhove is otherwise known for his work as guitarist for sludge doom bands Kingdom and, more importantly, Amenra whom found a decisive home in Neurot Recordings a year ago. Unfortunately it seems that, despite a promised release of the new studio album Mass V a few months after signing, nothing has yet been unleashed.
This slow pace on Neurot may be what has freed Vandekerckhove to pursue his solo project in such depth, and that depth has found him constructing a one-track, 28 minute opus in dedication to his son, Wolf, for this release. What few words are present here exist as a guiding light for his son towards finding himself, finding strength, helping others, and knowing no matter how distant the expanse, be it physical or ethereal, his father is there in spirit. Its an intimate portrait of the proverbial handing of the torch in blood, primal if not tribal in spirit. A tribal nature is in fact how this album opens, with a subtle light percussive notion the only place on the entire album where youll find any hint of bombast behind the epic, weaving feedback drones that shimmer harmoniously before washing away in tides of a deeper, less tenuous drone that is textured lightly by gentle noise and guitar tones. These moments will eventually give way to the heart of the track that contains the lyrical content and the most desolate production within the release to give space for the vocals to express their stern, yet inert fragility. The deep performance here, both literally and emotionally, immediately reminds of efforts from several artists including Steve von Till and later Ulver, and whose building ethereal guitar nature is uncannily reminiscent of the gut-wrenching dreamy style that Love Spirals Downwards once achieved.
Other than the obvious emotions associated with succeeding at bringing a child into this world, there has to be something incredibly special on an entirely different, subconscious level about implementing those emotions into a dedication through music. It was a decade ago, this year, that Green Carnation released their acclaimed Light of Day, Day of Darkness album which was inspired by, at least in part, by the birth of Tchorts son and the death of his daughter. Obviously there is a greater sense of melancholy in that record, but there is a very distinct yet undefinable emotion that accompanied that album an emotion that is also present in full force here. It certainly isnt melancholy, but it is reserved all the same focused and incontrovertibly sincere. That said, its difficult to place the particular portion of the painting by Matthieu Ronsse, Bateau, that as used as the album cover, in regards to its significance to the subject matter at hand. It certainly fits in with the ethereal music of Now and Forever, and there are certainly ties in sound to the sea, but it is certainly cryptic at best in relation. The figure pictured has a ships flags linked to the inside corners of the eyes, almost representing tears, while the sail itself covers the mouth. The ship itself is on fire. There are many obvious lines of thought, but they seem to contradict one another once their paths cross.
Perhaps this is an explanation best saved for another article at another time. Regardless of the cryptic artwork though, its hard to imagine an album of this style achieving a level of perfection that rises above this. Theres simply such an incredible amount of intensity, love, and musical prowess at work in Now and Forever to find any kind of negative attributes within." [Sage/Heathen Harvest]